Alors que l’exposition sur Roy Lichtenstein se tient en ce moment et jusqu’au 4 novembre au Centre Pompidou, découvrons ensemble cette figure du mouvement pop art, ses sources d’inspiration et les techniques utilisées par celui-ci.
L’artiste américain est particulièrement connu pour ses œuvres basées sur les comics et la culture populaire des années 1960. L’artiste s’est inspiré de la bande dessinée aussi bien dans son iconographie que dans ses techniques mécaniques – contours noirs, points de couleurs, etc. Certaines de ses œuvres font également écho aux œuvres des grands maîtres de l’art classique ou encore à ceux de la peinture moderne – dont Picasso et Matisse.
Les nombreuses œuvres qu’il laisse derrière lui, on en compte près de 4500, ont été créées dans des techniques très diverses. Celles-ci incluent la porcelaine, l’acier perforé, l’huile sur toile, la gravure sur bois et la lithographie sur papier. L’artiste aimait s’essayer à de nouvelles techniques et utiliser de nouveaux matériaux.
Brushstroke, lithographie
Artist Studio, « The Dance », huile et magna sur toile (inspiré de Henri Matisse)
As I Opened Fire : A Triptych, lithographie en couleurs (inspiré de la bande dessinée
Sleeping Muse, bronze patiné
(inspiré de Constantine Brancusi)
M-Maybe, huile et magna sur toile (inspiré de la bande dessinée)
Landscape with Scholar’s Rock, huile et magna sur toile (inspiré des estampes chinoises)
[VIDEOS] En savoir plus :
Roy Lichtenstein : Les techniques
Roy Lichtenstein : L’artiste et l’histoire de l’art
Diane 
rechab
17 novembre 2013
le seul problème est que le pop-art qui avait pour origine la dénonciation de la société de consommation, est devenu lui-même un objet de consommation,
et que Lichtenstein s’est enfermé dans un système: reproduction de BD, de coups de brosse, de variations sur des oeuvres d’artiste, avec son système de trames et points…
est-il tant novateur que ça depuis son apparition sur la scène pop-art ?
La position critique semble s’être égarée dans une certaine convention…
je doute beaucoup qu’il ait continué à avoir cet aspect contestataire… il est devenu « décoratif » et représentatif d’un certain art américain
( une « valeur sûre », qui se mesure en dollars ),
et sans doute en droits de reproduction… puisqu’on trouve dans le commerce des pantalons, des mugs et autres objets reprenant le côté décoratif, avec ce système de points de de lignes copié lui-même de BDs